践行聂耳 的路——朱践耳百年音乐人生******
作者 ：董 剑
“唱支山歌给党听 ，我把党来比母亲……”这首广为传唱 的歌曲，自从1963年诞生以来 ，曾打动了无数人，激励了无数人。这首歌曲是作曲家朱践耳根据雷锋事迹谱曲而成。
在百年人生中，朱践耳为我们创造了一个丰富而多情 的音乐世界。他 的音乐人生堪称中国交响乐史 的缩影 。
朱践耳 上海图书馆馆藏藏书票 刘明辉/作
朱践耳原名朱荣实，字朴臣，安徽泾县人 。从少年时代起 ，朱荣实就十分敬佩聂耳 ，喜爱他 的救亡歌曲和艺术歌曲 。他对家里给他取的名字中浓厚 的封建意味深感不满 。21岁时 ，他更名为“践耳”。其中的“践”字有两个含义 ：一是他决心步聂耳后尘，走革命音乐之路 ；二 是想实现聂耳未能完成的志愿 ，去苏联留学 ，写交响乐 。
朱践耳说：“聂耳如果没有走得那么早 ，他一定 是中国的贝多芬。我改名‘践耳’ ，就是一心想继续走他没走完 的路。”
朱践耳出生于天津，自幼就跟随家人迁居到上海生活。在中学时，朱践耳便对音乐产生了浓厚兴趣 ，开始自学钢琴等乐器，之后跟随钱仁康先生学习和声理论 。1945年 ，在日本投降之际 ，朱践耳参军，因为体质差，没能去前线部队，而是留在了苏中军区文工团 。当时文工团有一架手风琴 ，没有人会演奏 ，这架手风琴就成了朱践耳最趁手 的武器 ，为战士们文娱活动做伴奏 。在解放战争中 ，朱践耳成了军乐队 的队长兼指挥，在革命大熔炉中开启了自己 的艺术生涯。朱践耳写了大量讴歌革命 的音乐作品 ，歌曲《打得好》和民族器乐合奏曲《翻身的日子》在解放区广为流传 ，让他一举成名。在火热 的战地生活中，从小体弱多病 的朱践耳身体日渐强壮起来 ，他曾说：“ 是革命给了我第二次生命啊 ！”
新中国成立后 ，朱践耳为北京电影制片厂和上海电影制片厂 的《大地重光》《海上风暴》等电影创作音乐 。1955年，朱践耳只身来到苏联，在柴可夫斯基音乐学院跟随巴拉萨年学习作曲 。朱践耳 的第一首管弦乐作品《节日序曲》，成为向新中国国庆十周年献礼 的一部力作。
1960年 ，踌躇满志的朱践耳回到了日思夜想的祖国。第二年，他开始负责上海实验歌剧院的作曲工作 。此后，朱践耳创作了很多脍炙人口 的小型声乐作品。1963年 ，毛主席提出“向雷锋同志学习” ，激起了全国亿万人民学雷锋的热潮。雷锋 的精神、雷锋的品格和雷锋的事迹 ，伴随着学雷锋主题歌曲传遍了全国各地。
朱践耳就在这个热潮中创作了歌曲《接过雷锋 的枪》《唱支山歌给党听》 。他也 是唯一一位创作了两首广为传唱 的雷锋主题歌曲 的作曲家 。
1958年夏天 ，词作家姚筱舟创作了一首诗 ，这首诗在1962年被辽宁春风文艺出版社编写进了《新民歌三百首》。那时雷锋正在沈阳当兵，刚好看到这本书 。雷锋很喜爱这首诗，他将这首诗抄写在自己的日记本中，还将诗的两处做了改动，一 是将“母亲只能生我身”改为“母亲只生我 的身”；二 是将“党号召我们闹革命”改为“共产党号召我闹革命” 。同年雷锋同志因公殉职后 ，任上海音乐学院教师的朱践耳在阅读雷锋日记时，注意到诗作前两段内容，他为雷锋 的精神所打动，仅用半个小时 ，就为这首诗谱了曲子 。朱践耳的爱人舒群回忆 ，朱践耳无论 是创作歌曲 ，还 是创作大部头交响乐作品，只要酝酿成熟 ，就没有写得慢的。“他写东西 ，如果没有把握就绝不会写 ，如果心里掌握了 ，写得就很快 。”
1963年，在上海召开学习雷锋动员大会前，歌唱家任桂珍演唱了这首《唱支山歌给党听》 。朱践耳也 是在这一年才知道这首诗的作者是姚筱舟 。
1975年开始 ，朱践耳在上海交响乐团任职，也 是在这个时候开始了他 的交响曲创作生涯。64岁时 ，朱践耳完成了第一部交响曲 。1978年，朱践耳首次将悲剧题材融入交响乐创作中 ，管弦乐合奏曲《怀念》由此诞生。1982年 ，朱践耳将民间音乐素材进行加工打磨 ，运用少数民族特殊的音乐调性与和声谱写下交响组曲《黔岭素描》。朱践耳的创作不 是凭空想象的天马行空，他在西南地区的农村生活 、考察了大半年 的时间 。在这里，朱践耳第一次听到苗族 、侗族 的民族音乐 ，充分了解了西南地区民族音乐 的风情 ，设身处地感受当地人 的生活环境。有了这些积累，朱践耳才自信地说出 ：“从民间音乐 的土壤里，我找到了某些现代作曲技法 的‘根’ 。”
1985年至1999年，朱践耳创作了11部气势恢宏的交响曲 、18部各类交响乐作品。在改革开放初期 ，不少作曲家对于引入西方 的现代音乐还持怀疑 的态度。朱践耳一直致力于将中国民族音乐元素发挥到极致。他深知 ，想要进步就必须接受新事物 ，对西方的现代音乐 的合理之处必须进行吸收。朱践耳创作巅峰时期的代表作 是《第十交响曲》 。这部创作于1998年被命名为《江雪》 的作品 ，将中国古琴曲《梅花三弄》和唐代柳宗元 的古诗《江雪》运用到西洋音乐体裁交响乐之中。这部作品充分展现了中国 的语言文化魅力，将戏曲和古诗 的吟诵这两种中国传统文化结合起来 ，将交响乐中的民族精神展现得淋漓尽致。
这部作品将录音资料与乐队 的现场演奏结合在一起 。古琴曲《梅花三弄》是由龚一演奏并录制 的，这种演奏方式不仅在中国 的交响音乐历史上开了先河，还给现场 的观众带来一种全新 的听觉体验。在交响曲的编配中，朱践耳更是将十二音序列用“五声”性进行编排 ，使得整部作品充满中国传统民族音乐 的风格 。而这也是他所刻意追求的。这部《第十交响曲》直至今日还有很大的影响力。其原因在于，朱践耳在西方 的音乐体裁中加入了中国音乐 的创作思维 ，看似传统的编配中充满着创新的技法 ，他将古琴 、戏曲 、管弦乐完美结合在一起 ，琴声 、人声 、管弦乐 的声音浑然天成 。
朱践耳生前创作 的最后一部作品是室内乐《丝路寻梦》，这部作品 是他为大提琴家马友友 的“丝绸之路”乐团而创作 的六重奏，2008年被改编为重奏与管弦乐合奏的版本。
2017年 ，朱践耳以95岁高龄病逝于上海 。在许多音乐学研究者眼中 ，朱践耳的音乐人生堪称传奇。他饱经岁月沧桑 ，人生步入花甲之年后竟还达到了创作的巅峰期，完成了11部交响曲，每一部都有其独特 的音乐格调，不仅表现出作曲家个人的精神世界和情感世界 ，更展现了民族和时代特色 。
“朱践耳先生是中国迄今为止创作力量最全面 的作曲家 ，也是青年一代的楷模。他的人生轨迹可以说 是中国交响乐历史的缩影 。”作曲家叶小钢认为 ，朱践耳的创作 是沟通中国音乐与西方音乐的桥梁，他 的作品诠释了音乐可以有更丰富 的欣赏方式。在他的创作中 ，音乐可以朴实地演奏民族民间旋律 ，也可以华丽地奏出管弦乐队 的辉煌 ；作曲技法可以恰如其分地被排列，也可以别出心裁地体现独具一格 的民族风情。
朱践耳创作一丝不苟 ，花费十年时间才创作出《第一交响曲》。他曾告诫青年作曲家，要静下心来下苦功 。朱践耳 的手稿永远工整清晰 ，别人常劝他不要花费那么多时间来写谱子 。他说：“先生教的，每个符头 ，每根线都要对齐 ，连在哪里翻谱都要算好，方便指挥、演员阅读 。”
有人认为他 的作品里看不到其他作曲家 的痕迹 。朱践耳 的作品之所以可以不着痕迹地将中国 的民族性融入西方 的作曲技巧中，就 是因为他长期浸淫于民族民间音乐之中 。正如朱践耳所说 ，“现代的东西要拿到生活里去核对、分辨 ，才会知道哪些是中的 ，哪些是西 的” 。
（作者单位 ：杭州师范大学音乐学院）
《光明日报》（ 2022年12月30日 16版）
独特手法呈现汉字之美：访香港“双钩”书法家张保声******
中新社香港1月31日电 题：独特手法呈现汉字之美：访香港“双钩”书法家张保声
中新社记者 刘大炜
书法 是中华文化特有的艺术表现形式 ，挥毫泼墨 、笔走龙蛇间彰显汉字独特韵味。没有先进印刷术的年代，为保留书法家真迹 ，“双钩廓填”的书法形式应运而生，并演变为一种书法学习方法 。在位于香港龙尾村的家中 ，香港“双钩”书法家张保声近日接受了中新社记者 的采访 。
香港“双钩”书法家张保声最近接受了中新社记者 的采访 。他表示，希望更多年轻人对“双钩”书法感兴趣，传承中国传统文化 。 中新社记者 刘大炜 摄“双钩”书法始于南朝，盛于唐宋， 是一种用单线直接写出某种书体的空心字 。张保声告诉记者 ，南朝时没有印刷技术 ，为了能使名家书法作品得以流传，书法家就按作品原样勾勒出空心字，然后再填墨 ，让观者得到近似真迹的作品，如《兰亭集序》《万岁通天帖》《平安帖》等皆由唐宋名家以此方式保留真迹 。
出生于“古建筑之乡”广东汕尾的张保声，受身为石刻、微型山水盆雕民间艺人 的外祖父 ，以及从事古建筑、擅丹青的祖父影响 ，浸润在传统文化氛围中，从小就喜欢涂鸦 。初次接触“双钩”书法， 是受其外祖父的熏陶 。“因我小时候顽皮淘气 ，只有在写书法时才得到外祖父称赞和奖励。”
张保声说 ，之所以喜欢“双钩”书法，还有一个原因 是其“书写方便 ，可就地取材” 。无论树枝抑或随便一支笔 ，都可写出任意大小的“双钩”字。经过对大家名帖年复一年的临摹，张保声终于练就了一手“脱影双钩”(即不用临摹便可写成) 的技法，形成了自己独特的书法风格。
常言道“见字如晤” 。张保声笔下 的字 ，时而飘逸而出，时而劲风斗转 ，时而连绵不断 。不论任何字体，他都熟稔于心 ，顷刻间一幅“双钩”书法跃然纸上，用独特手法呈现汉字 的美感。
1979年 ，张保声移居香港 ，从事建筑行业工作 。虽然工作繁忙，他仍未放弃对“双钩”书法的热爱。经多年孜孜不倦 的研习 ，张保声在保留“双钩”书法艺术美感 的基础上 ，融各家之所长 ，不断推陈出新。
在张保声看来，要传承作为国粹的书法艺术 ，最好的方式 是在传续中创新 。如今，他 的“双钩”书法不仅从最初 的整体“双钩”演变出了叠字“双钩”、汉字合体“双钩” ，还吸收中国山水画 的独特韵味，将书与画结合，创造出“字中有画”的“双钩”书法。
在港生活多年后 ，张保声对香港开放包容的文化氛围情有独钟，更深谙香港中外文化艺术交流中心的新定位。近些年，张保声不仅在香港举办展览以推广“双钩”艺术 ，还远赴重洋到美国、东南亚等地设展 ，以期让更多人了解“双钩”书法、了解中国文化。每次展览 ，他 的艺术作品都会令观众倍感震撼 。
作为“双钩”书法技艺 的传承人，张保声更希望年轻人对“双钩”书法感兴趣 。他对记者说 ：“最近几年 ，我也参加了一些‘非遗进校园’的项目 ，向香港的青少年学生普及‘双钩’书法等 ，希望把更多知识传播给下一代，让他们好好认识中国 的国粹 、了解老祖宗传下来 的东西 。”(完)
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